“讲述我的育人故事”是国际美术学院为深入学习贯彻习近平总书记关于教育的重要论述，落实学校党委工作部署，大力弘扬教育家精神，开展的师德师风建设月系列活动中的一项重要内容。来自各系一线教师的育人故事，传递着温暖与力量，在平凡的讲台上点亮一个又一个滚烫的梦想。
以“解构重构”教学法重塑艺术生命力
国际美术学院 郝丽欣
在大学美术教育的漫长岁月里，我见过许多基础扎实却陷入创作困境的学生，小周就是其中之一。他能精准临摹经典作品，技法娴熟，可笔下的画作却如同没有生命的复制品，缺少直击人心的力量。看着他日复一日机械地重复着临摹，我深知传统“临摹 — 模仿”的教学模式，已成为学生艺术创新路上的绊脚石，一场教学变革迫在眉睫。
于是我开始探索“解构重构”教学法，大胆摒弃范本临摹，推出“解构式赏析”。课堂上，我把一幅幅经典作品拆解成色彩、线条、光影三大模块，组织学生分组研究，刚开始不明白为何要把完整的画作“大卸八块”，但在小组讨论中，他们一起用色卡提取色彩比例，用线条示意图解构海浪动态时，他注意到作品中，那些非常规的冷暖色碰撞，竟能营造出如此戏剧性的氛围。那一刻，仿佛打开了一扇全新的艺术大门，意识到经典的魅力藏在每一个创新的细节里。
掌握了解构技巧后，我布置了“城市碎片”主题创作。小周穿梭在校园里，仔细观察图书馆的拱形窗、老槐树的枝桠和夕阳的光影。他将这些元素提取出来，通过拼贴、变形、夸张等手法，重构出一幅独特的画面，几何切面的建筑冷峻又现代，流动线条勾勒的树影柔美而灵动。创作过程中，我通过“元素清单反馈”和“阶段性草图研讨”，帮他不断调整元素组合，让画面更有逻辑和视觉冲击力。小周沉浸在创作中，一改往日的迷茫，眼神里满是专注与热情。
为了让学生们突破平面创作的局限，我引入数字绘画、装置艺术等跨媒介元素。在“四季物语”项目中，小周大胆尝试，把自己的水彩作品扫描后，用Procreate软件进行动态效果处理，静态的“秋之叶”在他的操作下，变成了一片片飘落的数字影像，还配上了不同的音效。当这幅融合了传统技法与数字科技的作品在学校新媒体艺术展上惊艳了所有人。小周也终于明白，艺术的形式没有边界，创新的可能性无穷无尽。
小周的蜕变，只是众多学生成长的一个缩影。像小宋，从一个普通的美术生，成长为在第八届国际大学生展览中斩获一等奖的优秀创作者。他还主动探索水墨与新媒体的跨界创作，毕业作品将传统水墨画与虚拟现实技术结合，实现了观者与画面的互动。在他们的带动下，班级里形成了浓厚的创新氛围，越来越多的学生敢于突破常规，在艺术创作中展现出独特的风格。
这场教学探索，不仅改变了学生们的创作轨迹，也让我更加坚信，教育不是简单的知识传递，而是要打破思维桎梏，激发学生的原创力，帮助他们找到属于自己的艺术灵魂。看着学生们在创新的道路上越走越远，所有的努力都值得，未来我将继续探索，为更多学生点亮艺术创新的明灯。
